Besuch der Uffizien in Florenz: 12 Top Highlights, Tipps & Touren

Für Kunstliebhaber sind die Uffizien die Hauptattraktion in Florenz. Zufällige Touristen, ob sie die Galerie alleine oder auf einer Führung besichtigen, werden zumindest die Höhepunkte sehen wollen, darunter das berühmteste Werk: Botticellis Geburt der Venus. Abgesehen von seiner Größe ist es vielleicht das umwerfendste, was man vor dem Besuch der Uffizien wissen muss, dass dies eine Privatsammlung einer Familie war - und nur ein Teil davon. Wertvollere Kunst steckt in ihren anderen Palästen und Villen.

Abgesehen von den Sammlern waren die Medici große Förderer der Kunst, und ohne ihre Schirmherrschaft wären viele dieser Werke möglicherweise nie geschaffen worden. Machen Sie irgendwann auf Ihrer Tour einen kurzen Halt, um der Frau zu danken, die versichert hat, dass diese großartige Sammlung - und die anderen Medici-Kunstwerke - hier in Florenz bleiben werden. Die Sammlungen wurden der Stadt von Anna Maria Ludovica von der Pfalz, der letzten Erbin des Hauses Medici, die 1743 verstarb, vermacht. Und sie legte fest, dass sie in Florenz bleiben müssen.

In den Uffizien befindet sich eine der weltweit bedeutendsten Gemäldesammlungen. Es umfasst neben florentinischer und italienischer Kunst auch zahlreiche ausländische Werke und klassische Skulpturen. Sein größter Schatz ist die einzigartige Sammlung von Gemälden der Florentiner Renaissance, die einen wesentlichen Teil des Beitrags dieser Stadt zur europäischen Kunst ausmachen. Diese Arbeiten aus der Zeit zwischen 1300 und 1500 bahnten den Weg für die gesamte folgende westliche Kunst.

In diesem Leitfaden finden Sie die Höhepunkte der Schätze der Uffizien in der gleichen Reihenfolge wie in der eigenen Reiseleitlinie des Museums. Die Kunstwerke werden in chronologischer Reihenfolge gezeigt, je nachdem, wann sie gemalt wurden, beginnend mit Raum 2 im zweiten Stock der Uffizien. Jenseits von Raum 13, der achteckigen Galerie in der Tribüne, sind die Werke jedoch nicht mehr in chronologischer Reihenfolge, sondern nach Schulen, Regionen und Ländern geordnet. Sie umfassen Werke von etwa 1500 bis 1700.

1. Cimabues thronende Madonna und toskanische Kunst aus dem 13. Jahrhundert

In Raum 2 der Uffizien versammeln sich drei große Madonnen aus der Zeit um 1300, die das Debüt der toskanischen Kunst und einen ihrer ersten Höhepunkte veranschaulichen. Diese drei Bilder zusammen sind die beste Einführung, die Sie sich wünschen können, sowohl in die Uffizien als auch in die Kunst der Renaissance. Cimabues Thronende Madonna (um 1275) steht noch ganz in der byzantinischen Tradition, die Jungfrau zu malen, die wie eine Statue aussieht, abseits der Realität und umgeben von symmetrisch angeordneten Engeln. Cimabues Christuskind ist wie ein römischer General gekleidet, und es gibt keine Anzeichen für einen zärtlichen Austausch zwischen Mutter und Sohn. Im Gegensatz dazu zeigt Duccios Madonna Enthroned (1285) mehr Bewegung mit sanften Farben und fließenden Linien, aber immer noch ätherisch und distanziert.

Das erste Auftreten einer menschlichen, realistischen Sichtweise ist in der von Giotto thronenden Madonna (um 1310) zu sehen. Der Thron scheint in greifbarer Nähe zu sein, die Figuren haben Gewicht und Festigkeit und stehen in Augenkontakt miteinander und mit dem Betrachter. Giotto war der erste Künstler, der die Jungfrau als Frau mit physischer Präsenz darstellte, und selbst seine Nebenfiguren sind animiert und haben unterschiedliche Gesichtsausdrücke. Er löst sich von den trüben Farben der byzantinischen Kunst, aber die Hintergründe bleiben das traditionelle Gold. Giottos wichtigste und historischste Leistung war jedoch seine Komposition. Er war der erste Maler, der einen genau definierten Raum schuf, der das Auge des Betrachters berücksichtigt, und seine pyramidenförmige Komposition schuf ein Modell, das Jahrhunderte überdauern würde. Giottos persönlicherer, realistischerer Stil sollte zu einer wahren Renaissance in der Kunst führen. Von da an war Malerei eine Kunst für sich und überschattete schließlich die Skulptur.

2. Verkündigung durch Simone Martini & Lippo Memmi (Toskanische Kunst des 14. Jahrhunderts)

Die nächsten Galerien zeigen, wie sich andere Maler von den alten Normen unterschieden. Die Verkündigung (um 1333) des sienesischen Künstlers Simone Martini und seines Schwagers Lippo Memmi ist zwar noch sehr gotisch, zeigt aber bereits den Übergang zu einem neuen Realismus. Die Kulisse mit ihren Türmchen und Giebeln erinnert an gotische Architektur, aber das flatternde Gewand des Engels und die Jungfrau Maria zeigen große Raffinesse und Eleganz. Die Bewegungen haben Zärtlichkeit und Sensibilität, aber die zarten weiblichen Bilder sind immer noch fast ätherisch.

Weitere sienesische Beispiele aus dem 14. Jahrhundert sind die Madonna in Glory (1340) von Pietro Lorenzetti, einem Anhänger Giottos, und Szenen aus dem Leben des hl. Nikolaus von Ambrogio Lorenzetti, die sich durch Perspektivversuche auszeichnen. Die bekanntesten der hier gezeigten florentinischen Anhänger Giottos sind Bernardo Daddi (gest. 1348) und Taddeo Gaddi (gest. 1366), deren Altarbilder mit zarten Farben und weichen, anmutigen Linien Menschen und Umgebungen realistischer darstellen.

3. Die Anbetung der Könige durch Gentile da Fabriano

Die Gotik beherrschte die Kunst bis in das frühe 15. Jahrhundert hinein, aber obwohl die Anbetung der Könige durch Gentile da Fabriano (1423) immer noch das gotische Schönheitsideal vermittelt, markiert ihre verschwenderische Liebe zum Detail den frühen Übergang von der Gotik zur Renaissance. Sie können auch im Hintergrund unter den Bögen des verzierten Rahmens des Altarbilds die Anfänge eines Versuchs sehen, Perspektive zu zeigen, wenn die Prozession kleiner wird und an der Skyline fast verschwindet. Dies gilt als sein Meisterwerk und Inbegriff der internationalen gotischen Malerei.

Fabrianos Zeitgenosse Masaccio revolutionierte die Kunst der Perspektive weiter, indem er sich bemühte, drei Dimensionen auf einer zweidimensionalen Oberfläche zu schaffen. Masaccios mit Masolino bemalte Madonna und Kind mit der hl. Anna (um 1420) ist eines seiner frühen Werke. Er zählt mit Brunelleschi und Donatello zu den Begründern der Renaissance, einer neuen Kunsterfahrung in der Realität, die auf der genauen Beobachtung und Aufzeichnung der Natur beruht. Sie können dies an der reliefartigen Modellierung und der realistischen natürlichen Schönheit der Gesichter und Figuren in Masaccios Altarbild erkennen.

Achten Sie auch auf die Krönung der Jungfrau von Fra Angelico, dem Dominikanermönch, der ein Zeitgenosse von Masaccio war und dessen mystisch-religiöser Kunstbegriff ihn in die entgegengesetzte Richtung führt. Aber er innovierte auf andere Weise. Während er noch goldene Hintergründe und ätherisch drapierte Figuren verwendet, schafft Fra Angelicos satte Farben und kreisförmige Anordnung der Figuren eine einheitliche Bildperspektive.

4. Jungfrau und Kind von Domenico Veneziano

In diesem Werk aus dem Jahr 1445 verzichtet Veneziano auf die bisherige Konvention eines goldenen Hintergrunds für ein Altarbild und versetzt die Heiligen harmonisch in einen Halbkreis, wodurch die Tiefenwirkung durch die geometrischen Muster des eingelegten Marmors verstärkt wird. Seine Hauptinnovation war jedoch ein Meister des realistischen Lichts und Schattens. Seine feinen Nuancen und zarten Farbnuancen gingen weit über die starken Farbflächen seiner florentinischen Zeitgenossen hinaus. Venezianos Verwendung von Licht und Farben beeinflusste die Arbeit von Piero della Francesco, der oft mit ihm zusammenarbeitete.

5. Porträts des Herzogs und der Herzogin von Urbino von Piero della Francesca

Die Porträtmalerei war ein weiterer Schwerpunkt der Kunst der Frührenaissance - und ein Schwerpunkt, der die Besucher glücklich machte. Ein gutes Beispiel sind Porträts des Herzogs und der Herzogin von Urbino von Piero della Francesca aus der Zeit um 1465. Aber Piero schmeichelte seinen Sittern nicht und zeigte die Adlernase, die Falten, die dünnen Lippen und den untersetzten Körperbau des Herzogs. Beachten Sie den Hintergrund, ein seltenes Beispiel für die Landschaft der frühen Renaissance.

Mehr wie ein Porträt als eine religiöse Kunst ist Filippo Lippis Jungfrau und Kind (um 1460), eine elegant gekleidete junge Maria mit zwei lächelnden Engeln, eine Szene, die Zuneigung und Augenkontakt zwischen Mutter und Kind zeigt und die zunehmend säkularisierte Interpretationen religiöser Themen widerspiegelt. Raum 9 zeigt riesige Tafeln der Sieben Tugenden von Piero del Pollaiolo. Eigentlich malte Piero nur sechs, das siebte ist eines der frühesten Werke von Botticelli.

6. Botticellis Geburt der Venus

Das bringt Sie in das goldene Zeitalter von Florenz und zu einem seiner hellsten Stars, Botticelli. Patrizier Florentiner interessierten sich neben ihrer eigenen Vergrößerung intensiv für klassische Literatur und Philosophie, und Botticellis berühmteste Werke Birth of Venus und Primavera, beide von einem Medici in Auftrag gegeben, spiegeln dies wider. In der Geburt der Venus (1482/1483) verbindet Botticelli klassisches und christliches Denken im Sinne der Renaissance als Wiedergeburt des Geistes aus der klassischen Mythologie und der christlichen Theologie. Er malt einen weiblichen Akt nach dem Vorbild einer klassischen Statue der Liebesgöttin Venus und impliziert eine christliche Taufe (wie Christus im Jordan getauft wird). Vergleichen Sie dieses florentinische Denken mit dem Grabmal des flämischen Malers Rogier van der Weyden (um 1450) und dem Portinari-Altar von Hugo van der Goes, die sich beide im selben Raum befanden, um festzustellen, wie sehr sich diese florentinischen Ideen von denen Nordeuropas unterschieden. Dort wäre ein Akt undenkbar, und Figuren sind in Vorhängen verborgen.

Botticelli malte das Altarbild Anbetung der Könige um 1475, als er etwa 30 Jahre alt war, und der Auftrag umfasste die Darstellung von Mitgliedern der Medici-Familie und ihren Mitarbeitern unter den Zuschauern. Er ordnete die Gruppe in einer Pyramide mit der heiligen Familie auf ihrem Höhepunkt an, unter ihnen die drei Könige - die drei höchsten Medici - und in der Reihenfolge, in der sie mehr Medici und ihre Freunde rangierten. Das eigentliche Thema scheint in den Hintergrund zu treten und dient eher als Vorwand für eine großartige Darstellung der Medici und ihrer Anhänger.

7. Die Verkündigung von Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci lebte in einer Zeit der wissenschaftlichen Entdeckung, in der biblische Berichte als einziges Modell zur Erklärung des Universums in Frage gestellt wurden. Ein Hauptmerkmal seiner Arbeit, sei es Malerei oder Skulptur, war die Einbeziehung der Natur in seine Arbeit auf eine Weise, die mystische religiöse Themen in einer Welt, die sich der Wissenschaft immer mehr bewusst wurde, glaubwürdiger machte. In diesem frühen Werk zeigt er die Flügel des Engels als realistische, mit Federn bedeckte Vogelflügel.

Leonardo hält auch die Atmosphäre seiner Zeit in der Anbetung der Könige (1481) einfühlsam fest. In der Mitte dieses unvollendeten Bildes erscheinen die Madonna und das Kind als stabilisierender Einfluss, umgeben von einer wogenden Masse von Menschen, die die Geburt mit Staunen und Erstaunen oder mit Zweifel und Angst begrüßen. Anstelle einer Volkserzählung gewinnt die Geburt Christi eine neue Dimension der Welterlösung.

Saal 16 ist der letzte im ersten Teil des Rundgangs durch die Uffizien, der der florentinischen und toskanischen Kunst von 1300 bis 1500 gewidmet ist, größtenteils in chronologischer Reihenfolge. Die Kunst der späteren italienischen Renaissance folgt ab Raum 25, gegliedert nach Malerschulen.

8. Die Tribuna

Im Zentrum der atemberaubenden achteckigen Tribuna, die selbst ein Kunstwerk darstellt, befindet sich die Medici Venus, die berühmteste klassische Marmorskulptur in Florenz, die als spätgriechische Version der Aphrodite von Cnidus von Praxiteles gilt. An den Wänden hängen manieristische Porträts der Medici-Familie aus der Mitte des 16. Jahrhunderts, die herausragendsten von Pontormo, Bronzino und Vasari. Pietro Perugino, Schüler von Verrocchio und Lehrer von Raffael, wird von Madonna mit Heiligen und verschiedenen Porträts vertreten, die seinen dreidimensionalen Realismus und seine gedämpften Farben zeigen, die den Weg für die klassische Kunst der Hochrenaissance ebneten. Ebenso zeigen die Turbulenzen und Farben von Luca Signorellis Stil, wie Sie sehen werden, seiner Heiligen Familie ( um 1495) und Madonna und Kind andererseits viel mehr Turbulenzen und Bewegungen, die den jungen Michelangelo beeinflussen.

9. Albrecht Dürers Anbetung der Könige

Zur gleichen Zeit, als Florentiner und andere italienische Maler die Kunstwelt veränderten, zogen deutsche Künstler in ihre eigene Renaissance, wie Sie in Meisterwerken von Albrecht Dürer sehen werden. In Anbetung der Könige (1504) zeigt Dürer sein Verständnis der Perspektive und des Lichtspiels beim Drapieren von Kleidung. Er verwendet helle Vordergrundfarben, um die Illusion der Perspektive zu fördern. Wie andere deutsche und nordeuropäische Künstler enthält er eine Fülle von Details und strebt nach akribischem Realismus. Der Nürnberger Künstler wird auch von seiner Jungfrau und seinem Kind (1526) und einem seiner frühesten noch existierenden Werke, dem Porträt des Vaters (1490), vertreten.

Zu den Werken des deutschen Künstlers Lucas Cranach zählen sein Porträt von Martin Luther und seiner Frau Katharina, ein Selbstporträt, ein beeindruckender Melanchthon und ein eher erotischer Adam und Eva . Die venezianische Malerei, die sich durch sanfte Farben und ausgewogenes Licht auszeichnet, wird durch Giovanni Bellinis Religiöse Allegorie (um 1485) und Giorgiones Porträt eines maltesischen Reiters dargestellt. Ebenfalls für die Kunst der Hochrenaissance in Norditalien stehen religiöse Werke von Antonio Allegri, besser bekannt als Correggio, deren diagonale Kompositionen, Lichteffekte und ungewöhnliche Perspektiventiefen die spätere Barockmalerei nachhaltig beeinflussten.

10. Michelangelos Heilige Familie und die Hochrenaissance

Michelangelos heilige Familie (1504/1505), bekannt als Doni Tondo, ist frei von religiösen Gefühlen. Die Familie wirkt wie aus einem Block gehauen und zeigt Michelangelos starken Hintergrund in der Skulptur. In diesem Gemälde sehen Sie Hinweise auf sein Meisterwerk an der Decke der Sixtinischen Kapelle in der Fülle von nackten Figuren und den hellen, schillernden Farben. Das Jahr von Raffaels Tod (1520) kennzeichnete den Beginn des Manierismus, der späten Phase der Renaissance, die bis etwa 1600 andauerte. Die Abkehr von den klassischen Stilen umfasste unnatürliche Formen und Farben, wie die fast zweidimensionale Komposition von Rosso Fiorentinos Moses Defending zeigt die Töchter von Jethro (1523), deren Figuren unwirklich wirken, fast wie artikulierte Puppen.

Zu den drei bedeutenden Werken Raffaels aus dieser Zeit zählen ein Selbstporträt (um 1506), seine bezaubernde Jungfrau Maria mit dem Stieglitz sowie Papst Leo X. mit den Kardinälen Giulio de 'Medici und Luigi de'Rossi. Raphael zeigt den Papst als Individuum und Intellektuellen, nicht nur als mächtigen Führer. Andrea del Sartos Madonna mit den Harpyien, ein monumentales Altarbild, das typisch für die Kunst der Florentiner Hochrenaissance ist, kombiniert Raffaels sanfte Technik mit Michelangelos Monumentalität und Leonardo da Vincis atmosphärischen Qualitäten. Der Manierismus war im 16. Jahrhundert der Übergang zwischen Renaissance und Barock, turbulent und bewegend, die Realität verzerrend und die Frömmigkeit mystisch interpretierend. In Jacopo da Pontormos Abendmahl in Emmaus (um 1525) werden Sie den Einfluss seiner Lehrer Leonardo da Vinci und Andrea del Sarto sehen, die sich vom Spätwerk Raffaels und der monumentalen Kunst Michelangelos inspirieren lassen.

Zu den Werken des großen venezianischen Malers Tizian zählen Venus von Urbino (1538), Ludovico Beccadelli (1552), Venus und Cupido (1560), Eleonora Gonzaga della Rovere, Francesco Maria, Herzog von Urbino, und La Flora, eines seiner schönsten Porträts von Frauen . Die Venus von Urbino ist besonders interessant für die Art und Weise, wie Tizian die verschiedenen Teile des Bildes mit Rottönen diagonal zusammenzieht. Girolamo Francesco Maria Mazzola, bekannt als Parmigianino, wurde wiederum von Correggio, der römischen Hochrenaissance und dem Manierismus beeinflusst . Die Madonna mit dem langen Hals, die zwischen 1534 und 1540 gemalt wurde, ist ein gutes Beispiel für die manieristische Verzerrung mit ihren länglichen Figuren und dem seltsamen Licht.

11. Veronese's Heilige Familie mit der heiligen Barbara

Wenn Ihre Augen noch nicht glasig sind, schauen Sie in die verbleibenden Galerien, die eine Vielzahl von Meisterwerken enthalten, insbesondere einige von venezianischen Künstlern. Die heilige Familie von Paolo Veronese mit der hl. Barbara spiegelt den Reichtum von Venedig in seinen goldenen Tönen und der reichen Kleidung des Heiligen wider. Die realistischen Figuren und ausdrucksstarken Gesichter sind typisch für venezianische Maler. In dieser Galerie befinden sich auch Veronese's Verkündigung und Martyrium der heiligen Justina sowie Tintorettos Porträt eines Mannes. Im nächsten Raum sind mehrere weitere von Tintoretto. Achten Sie auch auf den Jugendleiter von Lorenzo Lotto (1505).

In den folgenden Galerien sind Werke von Van Dyck und einige der schönsten Werke von Rubens zu sehen - Henry IV bei Ivry und Henry IV bei der Einreise nach Paris, Isabella Brandt und Einreise von Ferdinand von Österreich nach Antwerpen. Suchen Sie im Niobe-Raum nach der Medici Venus, der Medici-Vase aus dem 2. Jahrhundert v. Chr., Die schönste klassische Skulptur in Florenz.

12. Rembrandt-Porträts

Während seiner Karriere, die mit dem Goldenen Zeitalter der niederländischen Malerei zusammenfällt, malte Rembrandt eine Reihe von Selbstporträts, von denen zwei in den Uffizien gezeigt werden. Während er die Veränderungen in sich selbst von der selbstbewussten Jugend zum alternden Maler aufzeichnet, zeichnet er auch seine Reise als Künstler auf. Dargestellt ist sein Porträt eines alten Mannes, das etwa zeitgleich mit seinem späteren Selbstporträt gemalt wurde.

Schauen Sie auch hier nach Werken von Caravaggio, einschließlich seines jugendlichen Bacchus, Medusa und The Sacrifice of Isaac. Der verblüffende Realismus der beiden letztgenannten Werke wird durch Caravaggios brillantes Drama im Umgang mit Licht und Schatten noch verstärkt.

Tipps und Touren: So machen Sie das Beste aus Ihrem Besuch in den Uffizien

Führungen durch die Uffizien: Besucher ohne Anstehen: Die Führung durch die Uffizien in Florenz kann die langen Schlangen umgehen, um alle Höhepunkte zu sehen und sich mit einem kunstkundigen Führer über die Künstler und ihre Werke zu informieren. Die 1, 5-stündige Wanderung ist im Sommer das ganze Jahr über morgens und abends nachmittags möglich. Das Ticket ermöglicht es Ihnen, nach der Tour zu bleiben, um in Ruhe zu erkunden. Ohne Anstehen: Mit Florence Uffizi Gallery Tickets können Sie die Linien umgehen und die Galerie in Ihrem eigenen Tempo ohne Führung erkunden. Eine weitere Möglichkeit besteht darin, die Uffizien mit der anderen großen Kunstgalerie auf einer Tour ohne Anstehen zu kombinieren: die Accademia von Florenz und die Uffizien. In jedem Museum verbringen Sie 1, 5 Stunden mit einem kunstkundigen Führer. Eine Wanderung findet morgens und die andere nachmittags statt, wobei jeweils die Warteschlangen umgangen werden.

Besichtigen Sie die Uffizien auf eigene Faust: Obwohl Sie erwarten können, dass die Zulassungszeiten von Frühling bis Herbst sehr lang sind, sind die längsten an Wochenenden, Dienstagen und am Morgen. Wenn Sie keine Karten im Voraus reserviert haben, können Sie diese manchmal an der Museumskasse in der Kirche von Orsanmichele kaufen (sonntags geschlossen). Sie haben vielleicht keine zur Verfügung, aber es ist einen Versuch wert. Audio-Touren sind verfügbar, aber der kleine Reiseführer, der am Eingang verkauft wird, ist ausführlicher.