Besuchen Sie den Palast der französischen Könige, um einige der besten Kunstwerke der Welt zu bewundern. Der Louvre beherbergt viele der berühmtesten Meisterwerke der westlichen Zivilisation, darunter die Mona Lisa von Leonardo da Vinci und die Vénus de Milo . Eine große Anzahl der Gemälde des Museums gehörte den verschiedenen Königen, die im Louvre lebten, als es eine königliche Residenz war. andere Stücke wurden durch die Verträge Frankreichs mit dem Vatikan und der Venezianischen Republik erworben. Die Sammlung wurde durch die Beute Napoleons I. weiter bereichert.

Louvre Museum

Die Besichtigung der Meisterwerke des Louvre ist eines der wichtigsten Dinge, die Sie während Ihres Aufenthalts in Paris tun müssen. Der Louvre, das größte Museum der Welt, bietet auf 73.000 Quadratmetern Ausstellungsfläche 35.000 Kunstwerke in drei Abschnitten: Denon, Richelieu und Sully.

In jedem Flügel befinden sich mehr als 70 Räume mit Gemälden und Kunstgegenständen sowie riesige Säle mit Skulpturen. Es ist unmöglich, die gesamte Sammlung an einem Tag oder sogar in einer Woche zu sehen. Diese Checkliste mit 15 Louvre-Highlights bietet historischen Kontext und detaillierte Einblicke in jedes Stück, um Ihr Erlebnis zu verbessern.

1. Mona Lisa von Leonardo da Vinci (Denon-Flügel, Raum 711)

Mona Lisa von Leonardo da Vinci (Denon Wing, Raum 711) | Joaqun Martnez / Foto geändert

Wissenschaftler diskutieren, was die Mona Lisa zu einem der bekanntesten Gemälde der Welt macht. Eine Erklärung ist das Gefühl des Mysteriums. Die Identität des Darstellers ist unklar. Es wird vermutet, dass es sich bei der dargestellten Frau um Lisa Gherardini handelt, die Frau eines florentinischen Kaufmanns namens Francesco del Giocondo.

Eine weitere Erklärung für die Berühmtheit des Gemäldes ist das rätselhafte Lächeln des Motivs, das möglicherweise das Ideal des Glücks symbolisiert. Ihr fesselnder Gesichtsausdruck und ihr Blick zur Seite verzaubern den Betrachter. Beobachter bemerken, wie die Mona Lisa sie von überall im Raum zu beobachten scheint.

Viele Besucher kommen in den Louvre, um nur dieses eine Gemälde zu sehen, mit Sicherheit das berühmteste Kunstwerk des Museums. Das kleine Gemälde, das Leonardo da Vinci um 1503 schuf, ist mit einer zusätzlichen Schicht Plexiglas überzogen und wird normalerweise von einer Menge Touristen umgeben, die versuchen, sich ein Bild davon zu machen.

Um dieses Gemälde besser zu verstehen, ist es eine gute Idee, einen kleinen Rundgang durch den Louvre in Begleitung eines sachkundigen Führers zu unternehmen. Diese dreistündige Tour überspringt die langen Eingangslinien des Museums und führt direkt zu den sehenswerten Werken, um die im Museum verbrachte Zeit optimal zu nutzen.

2. Les Noces de Cana von Paolo Veronese (Denon-Flügel, Raum 711)

Les Noces de Cana von Paolo Veronese (Denon-Flügel, Raum 711) | Ivo Jansch / Foto modifiziert

Veronese schuf dieses bemerkenswerte Gemälde 1563 im Auftrag des Benediktinerklosters San Giorgio Maggiore in Venedig. Das riesige, 70 Quadratmeter große Gemälde bedeckt die gesamte Wand der Louvre-Galerie vom Boden bis zur Decke. ursprünglich sollte es das Refektorium des Klosters schmücken.

Les Noces de Cana ( Das Hochzeitsfest in Cana ) ist eine meisterhafte Komposition, die die biblische Hochzeitsszene in Kana in Galiläa darstellt, ein Ereignis, das Johannes dem Apostel zufolge geschah, als Christus das Wunder vollbrachte, Wasser in Wein umzuwandeln.

Die bemerkenswerte Komposition von mehr als 100 Figuren wirkt eher harmonisch als überfüllt. Das Brautpaar sitzt am Ende des Banketttisches auf der linken Seite. Christus steht im Mittelpunkt, umgeben von seinen Jüngern. Zeitgenössische Venezianer vermischen sich mit biblischen Persönlichkeiten in orientalischen Turbanen.

Die erstaunliche Liebe zum Detail des Künstlers zeigt sich in den realistischen Kleinigkeiten, wie dem Drapieren der prächtigen venezianischen Kostüme. Die actiongeladene Szene steckt voller Überraschungen: Ein Zwerg mit einem Sittich (linke untere Seite), kleinen Vögeln, freundlichen Hunden und einer amüsanten Katze (rechte untere Seite) scheint ein ungebetener Gast zu sein, der sich die Krallen an einem zerkratzt Wasserkrug.

3. Vénus de Milo (Sully-Flügel, Raum 346)

Vénus de Milo (Sully Wing, Raum 346) | Ivo Jansch / Foto modifiziert

Die Vénus de Milo ist einer der Höhepunkte der Antiquitätenabteilung des Louvre. Diese verführerische Statue, auch als Aphrodite bekannt, repräsentiert das griechische Schönheitsideal. Die um 100 v. Chr. Geschaffene Göttinnenstatue spiegelt die Stilisierung der späten hellenistischen Periode wider. Das Werk hat die Kunstwelt fasziniert, seit es 1820 auf der griechischen Insel Milos ("Melos" in Altgriechisch) entdeckt und König Ludwig XVIII. Überreicht wurde.

Was diese Statue zu einem Meisterwerk macht, ist die ausgewogene Komposition, das Raumgefühl und die Art und Weise, wie das Gewand über die Hüften der Göttin fällt. Leider erschweren die fehlenden Marmorstücke die vollständige Identifizierung und das Verständnis der Statue. Kunsthistoriker haben versucht, sich vorzustellen, wie ihre Arme positioniert waren und wo sie gestanden haben könnte. Einige glauben, dass sie einen Apfel, eine Krone oder einen Schild gehalten haben könnte. Eine andere Hypothese ist, dass Venus einen Spiegel in der Hand hielt, um ihr Spiegelbild zu bewundern.

4. Victoire de Samothrace (Denon-Flügel, Raum 703)

Victoire de Samothrace (Denon-Flügel, Raum 703) | Thomas Ulrich / Foto geändert

Diese monumentale klassische Skulptur ist ein Meisterwerk der hellenistischen Kunst und atemberaubend anzusehen. Das Victoire de Samothrace ( Geflügelter Sieg ) präsentiert sich auf einem eigenen Platz oben auf einer großen Treppe und fesselt die Besucher, wenn sie um die Ecke biegen und einen Blick auf die Statue erhaschen.

Die um 190 v. Chr. Gegründete geflügelte Siegesgöttin wurde auf der Insel Samothrake gefunden und gilt als religiöses Opfer des Volkes von Rhodos zum Gedenken an den Seesieg. Die geflügelte Göttin des Sieges (Nike) sitzt mutig am Bug eines Schiffes und führt ein Schiff durch berauschende Windböen.

Die Figur der Göttin wird so genau dargestellt, dass man kaum glauben kann, dass sie 2000 Jahre vor der Fotografie und der grafischen 3D-Modellierung gefertigt wurde. Die spiralförmige Komposition erzeugt den Effekt einer kräftigen Bewegung, wobei die Flügel zurückgehalten und das rechte Bein vor dem linken platziert werden. Die Göttin scheint in Wasser getaucht zu sein, während ihre transparente Kleidung an ihrem Körper haftet und die Form des nackten weiblichen Körpers offenbart. Gleichzeitig lässt eine Brise die drapierte Kleidung der Göttin aufblähen, was der Skulptur einen atemberaubenden Sinn für Realismus verleiht.

5. Le Sacre de l'Empereur Napoléon von Jacques-Louis David (Denon-Flügel, Raum 702)

Le Sacre de l'Empereur Napoleon von Jacques-Louis David (Denon-Flügel, Raum 702) | Maureen / Foto geändert

Napoléon I. beauftragte Jacques-Louis David, dieses wunderbare Gemälde, Die Krönung des Empereur Napoléon, als Dokument seiner Krönungszeremonie zu schaffen. Napoléon proklamierte sich im Mai 1804 nach einem Staatsstreich nach seinen siegreichen Feldzügen in Italien und Ägypten zum Kaiser.

Die Krönungszeremonie wurde nach dem Protokoll der Krönung eines Königs in der französischen monarchischen Tradition durchgeführt. Napoléon krönte sich jedoch vor der Versammlung, anstatt vom Papst gekrönt zu werden, um eine Erklärung über seine Unabhängigkeit von der Kirche abzugeben.

Jacques-Louis David nahm an der Krönungszeremonie am 2. Dezember 1804 in der Kathedrale Notre-Dame in Paris teil und präsentierte das Ereignis dann mit tadellosen Details. David schildert die Zeremonie genau und folgt dabei Napoléons Bitte, eine symbolische und politische Botschaft zu übermitteln. Er verherrlicht das Ereignis und verleiht ihm einen einzigartigen Platz in der Geschichte. Das Gemälde überspannt eine übergroße Leinwand von sechs mal zehn Metern.

Ein weiteres Meisterwerk von David im selben Raum ist Le Serment des Horaces, eine Duellszene der klassischen Antike.

6. La Liberté Guidant le Peuple (Denon-Flügel, Raum 700)

La Liberté Guidant le Peuple von Eugène Delacroix (Denon Wing, Raum 700) | Yann Caradec / Foto geändert

Dieses eindrucksvolle Gemälde zeigt eines der wichtigsten Ereignisse in der französischen Geschichte, den Pariser Aufstand im Juli 1830, als die französischen Republikaner einen Aufstand gegen die Regierung der Zweiten Verfassung anführten. Delacroix wollte mit La Liberté Guidant le Peuple die Werte der Revolution von 1789 und das Ideal der Volkssouveränität herausstellen. Die Schaffung dieses Stückes war ein patriotischer Akt, wie Delacroix leidenschaftlich an die republikanische Sache glaubte.

Die allegorische Figur der Freiheit wird als starke und inspirierende Frau ohne Brüste dargestellt (Nacktheit ist in französischen historischen Gemälden weit verbreitet), was auf eine Abstammung einer klassischen griechischen Göttin hindeutet. Als Beweis ihrer Entschlossenheit und ihres Kampfgeistes hält Liberty eine französische Flagge in der einen und eine Infanteriewaffe in der anderen Hand.

Sie tritt siegreich aus einem dunklen, rauchigen Hintergrund hervor und scheint in Licht getaucht zu sein, was ein Symbol für ihre moralische Erleuchtung ist. Delacroix verleiht dem Gemälde eine zutiefst emotionale, romantische Interpretation und gleichzeitig eine realistische Qualität.

7. Psyche wiederbelebt durch den Kuss der Liebe von Antonio Canova (Richelieu Wing, Pavillon de Flore)

Psyche wiederbelebt durch den Kuss der Liebe von Antonio Canova (Flügel Richelieu, Pavillon de Flore) | jay.tong / foto geändert

Von allen Skulpturen aus dem 18. Jahrhundert in der mit Sonnenlicht erfüllten Galerie Pavillon de Flore ist diese die reizvollste. Diese Skulptur mit dem französischen Titel Psyché Ranimée par le Baiser de l'Amour wurde von der mythologischen Geschichte von Cupid und Psyche aus Ovids Metamorphosen inspiriert.

In dieser Geschichte sieht Cupid Psyche, die nach dem Einatmen eines verbotenen Tranks in einen Schlaf gefallen ist. Cupid nähert sich sanft Psyche, um sie zu küssen. Dann wacht Psyche auf und umarmt Cupid träge. Dies ist der zarte Moment, der in diesem bezaubernden Meisterwerk festgehalten wird.

Antonio Canova schuf ein Stück voller Emotionen, typisch für die romantische neoklassizistische Skulptur. Gleichzeitig ist die Skulptur so präzise, ​​dass die Figuren naturgetreu wirken. Beachten Sie die feine Formgebung von Amors Flügeln, den Köcher voller Pfeile und die Verzierung auf der Amphore. Bewundern Sie die Art und Weise, wie Cupid Psyches Nacken und ihre Hüftwölbung hält, während sie sich um ihn dreht, und das alles mit einem perfekten Gefühl für Proportionen und Bewegung.

Sorgfältig gemeißelte Gesichtszüge und anatomische Details wie Psyches Bauchnabel und anmutige Zehen verleihen der Szene ein Gefühl der Authentizität.

8. Louis XIV von Hyacinthe Rigaud (Sully Wing, Raum 916)

Dieses emblematische Gemälde des "Sonnenkönigs" wurde 1701 vom französischen königlichen Porträtkünstler Hyacinthe Rigaud geschaffen. Das Gemälde sollte ursprünglich ein Geschenk für Philipp V. von Spanien sein, aber das französische Gericht mochte es so sehr, dass das Gemälde nie an den spanischen König geschickt wurde. Ludwig XIV. War 63 Jahre alt, als dieses Porträt gemalt wurde.

Das detailgetreu wiedergegebene Porträt repräsentiert Ludwig XIV. Als das ultimative Bild absoluter Macht. Der opulente Hintergrund und die beeindruckenden Krönungsmäntel des Königs symbolisieren seine Größe. Beachten Sie den Reichtum des Königsgewands, das mit Fleur de Lys (dem königlichen Symbol) und der Krone, die neben ihm auf einem Hocker ruht, bestickt ist. Dieses Gemälde sollte den Betrachter an die Autorität Ludwigs XIV. Erinnern.

9. La Dentellière von Jan Vermeer (Richelieu-Flügel, Raum 837)

La Dentellière von Jan Vermeer (Richelieu Wing, Raum 837) | Rie H / Foto geändert

Renoir betrachtete Jan Vermeers Gemälde von The Lacemaker als eines der schönsten Gemälde der Welt. La Dentellière wurde von Vermeer um 1669 oder 1670 geschaffen. Das Spitzenmotiv wurde häufig in niederländischen Gemälden des 17. Jahrhunderts verwendet, um traditionelle weibliche Tugenden zu symbolisieren. Im Vordergrund des Gemäldes steht ein kleines Buch, bei dem es sich höchstwahrscheinlich um eine Bibel handelt, die dem Stück eine weitere Ebene moralischer und religiöser Suggestionen verleiht.

Vermeer liebte es, Szenen des Alltags zu malen und war in der Lage, vertraute Gegenstände auf ansprechende Weise darzustellen. Die junge Frau (höchstwahrscheinlich Vermeers Frau) wird konzentriert auf ihre mühsame Arbeit als Klöpplerin gezeigt. Der Faden zwischen den Fingern der Frau und den Stiften und der Spule bildet den zentralen Brennpunkt des Stücks. Die Objekte verschwimmen im Hintergrund mehr und ahmen das natürliche optische Feld des menschlichen Auges nach.

Van Gogh lobte dieses Gemälde für seine harmonische Farbmischung, die sich in dem lebendigen Nähkissen und den mehrfarbigen Garnen zeigt.

10. Chevaux de Marly (Richelieu-Flügel, Cour Marly)

Chevaux de Marly (Richelieu-Flügel, Cour Marly) | Brian Leon / Foto geändert

Der Chevaux de Marly (Marly-Pferde) wurde von König Ludwig XIV. Für den Pferdeteich von Château de Marly in Auftrag gegeben. Diese monumentale Carrara-Marmorskulptur wurde zwischen 1739 und 1745 geschaffen und ist ein überlebensgroßes Bild von zwei Pferden, die von einem Bräutigam festgehalten werden. Der Bildhauer Guillame Coustou ließ sich wahrscheinlich von den antiken römischen Statuen vor dem Quirinalpalast in Rom inspirieren, die Halbgötter Castor und Pollux zeigen, die sich bemühen, ihre Pferde zu zähmen. In Anspielung auf diesen klassischen Bezug symbolisieren die Marly Horses den Kampf zwischen Mensch und Natur (dargestellt durch ein ungezähmtes Pferd).

11. Couronnement de la Vierge (Denon-Flügel, Raum 708)

Couronnement de la Vierge (Denon-Flügel, Raum 708) | Rodney / Foto geändert

Die Krönung der Jungfrau ist eines der Meisterwerke der mittelalterlichen Malerei im Louvre und wird im schönen Salon Carré (Raum 708) des Louvre ausgestellt. Guido di Pietro, bekannt als Fra Angelico, schuf dieses Werk von 1430 bis 1432 und wurde ursprünglich als Altarbild für das Kloster San Domenico in Fiesole außerhalb von Florenz verwendet. Das Thema der Krönung der Jungfrau war im 13. Jahrhundert in der Kunst sehr verbreitet, und dieses Beispiel zeigt außergewöhnliche Delikatesse und künstlerische Brillanz.

Das prächtige Gemälde zeigt die Himmelfahrt der Jungfrau Maria, als sie im Himmel begrüßt und von Christus gekrönt wird, der hoch über der Menge der Zuschauer auf einem Thron sitzt, auf den Marmortreppen führen.

Die Szene wird mit unglaublichen Details und in leuchtenden Farben wiedergegeben. Zum Beispiel malte Fra Angelico die neun Stufen aus Marmor in verschiedenen Farben. Eine Fülle von Vergoldungen ist überall auf dem Thron Christi zu finden, ebenso wie der Heiligenschein der Engel, der auf einen königlichen Hof im Himmel hinzudeuten scheint.

12. Der Betrüger mit dem Karo-Ass von Georges de la Tour (Sully Wing, Raum 912)

Der Betrüger mit dem Karo-As von Georges de la Tour (Sully Wing, Raum 912) | Rodney / Foto geändert

Voller überraschender Details und verborgener Emotionen ist der Betrüger mit dem Karo-As ( Le Tricheur à l'as de Carreau) eine interessante Arbeit, die es zu beobachten gilt. Georges de La Tour's charakteristischer Stil des Realismus erweckt die Szene von vier Personen zum Leben, die beim Kartenspielen um einen Tisch versammelt sind. Mit der Erwartung, was als nächstes passieren wird, scheint der Moment in der Zeit eingefroren zu sein und einen Hauch von Geheimnis zu haben.

Die Szene spielt ein moralisches Drama über drei Versuchungen, die als Sünden betrachtet werden: Lust, Alkohol und Glücksspiel. Der um 1635 entstandene Cheat mit dem Karo-Ass findet unter den französischen Peintres de la Réalité (Malern der Wirklichkeit) aus dem 17. Jahrhundert einen Ehrenplatz.

Das Motiv des Gemäldes ist ein extravagant gekleideter junger Mann mit Federkappe, der im Begriff ist, betrogen zu werden. In einer ungewöhnlichen Komposition wird das Motiv ganz rechts (und nicht in der Mitte) des Gemäldes in einem von den anderen getrennten Raum dargestellt.

Währenddessen scheint die andere Gruppe von drei Personen ein Geheimnis zu teilen, das durch ihre seitlichen Augenbewegungen bewiesen wird. Die Frau mit dem tiefen Ausschnitt lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters mit ihrem hinterhältigen Blick. Sie kommuniziert still mit dem Spieler (dem Betrüger) auf der linken Seite des Gemäldes, der diskret eine Karo-As-Karte unter seinem Gürtel hervorholt, die die "gewinnende" Karte sein wird.

13. Porträt des Künstlers mit Distel von Albrecht Dürer (Richelieu-Flügel, Raum 809)

Porträt des Künstlers mit Distel von Albrecht Dürer (Richelieu-Flügel, Raum 808) | Lisby / Foto geändert

Das Portrait de l'Artiste Tenant un Chardon, ein auffälliges Gemälde, war eines der ersten eigenständigen Selbstporträts in der europäischen Malerei. Albrecht Dürer schuf dieses Porträt von sich 1493, als er erst zweiundzwanzig Jahre alt war. Der Künstler hält eine Distel in der Hand, die entweder die Treue zu seiner Verlobten oder eine Anspielung auf die Passion Christi darstellt.

Die Komposition einer dreiviertel langen Büste war typisch für die Porträtmalerei des 16. Jahrhunderts. Der Betrachter kann im Porträt eine gewisse Unbeholfenheit feststellen, da der Künstler anhand seines Spiegelbilds im Spiegel arbeitete.

14. Captif-Skulpturen von Michelangelo (Denon-Flügel, Raum 403)

Captif-Skulpturen von Michelangelo (Denon-Flügel, Raum 403) | jay.tong / foto geändert

Diese ausdrucksstarken Statuen sind Meisterwerke von Michelangelo und zeugen von seinem technischen Können und seiner emotionalen Tiefe. Zu den Skulpturen gehören der L'Esclave Mourant ( Der sterbende Sklave ) und die L'Esclave Rebelle ( Der rebellische Sklave ).

Beide sind angekettet und werden nackt gezeigt, um ihre Verletzlichkeit zu betonen, aber die beiden Sklaven vermitteln sehr unterschiedliche Emotionen. Der sterbende Sklave scheint in einem tiefen ewigen Schlaf zu sein, während der rebellische Sklave in einem gewaltsamen Kampf verzerrt ist. Einige Kunsthistoriker haben die Skulpturen interpretiert, um die menschliche Seele zu symbolisieren, die vom Körper gefesselt wird.

Michelangelo begann 1513 mit der Arbeit an den Statuen im Rahmen eines monumentalen Projekts zur Schaffung eines Grabes von Papst Julius II. Das Projekt wurde jedoch verzögert und schließlich verworfen. Dies ist ein möglicher Grund, warum die Statuen unvollendet sind und noch Meißelspuren sichtbar sind.

Eine andere Erklärung ist, dass Michelangelo das Gefühl hatte, das maximale künstlerische Potenzial des rohen Marmorblocks erreicht zu haben. Tatsächlich hat das Bild der Sklaven, die darauf warten, aus dem Marmor befreit zu werden, etwas Poetisches.

15. Französische Kronjuwelen (Kunstgewerbeabteilung)

Französische Kronjuwelen (Kunstgewerbeabteilung) | Megan F / Foto geändert

Krönungskronen, das ultimative Symbol für Größe und Souveränität, spiegeln den Reichtum und die Macht der französischen Könige wider. Die Kronen wurden für jeden König individuell angefertigt und mit kostbaren Juwelen verziert.

Achten Sie darauf, die Couronne de Louis XV (Krone von Louis XV) in Raum 705 des Denon-Flügels zu sehen, in dem sich zwei Perlenreihen und acht Edelsteine ​​(Smaragde, Saphire, Rubine und Topase) mit funkelnden Diamanten abwechseln. Die Bögen der Krone sind mit Lilienblüten verziert, dem Wahrzeichen der französischen Monarchen seit dem 12. Jahrhundert.

Der 140 Karat große "le Régent" (Regent Diamant), der im Raum 705 des Denon-Flügels ausgestellt wird, ist einer der schönsten und brillantesten Diamanten der Welt und wird für seine Perfektion geschätzt. Ebenfalls in Raum 705 des Denon-Flügels befindet sich die Diadème de la Duchesse d'Angoulème (Herzogin von Angouleme), ein schillerndes Stück, das mit Diamanten und Smaragden verziert ist.

In Raum 550 des Richelieu-Flügels ist die Couronne de l'Impératrice Eugénie (Krone der Kaiserin Eugénie) ein Schmuckstück der Extraklasse. Diese prächtige Krone wurde vom Juwelier Alexandre-Gabriel Lemonnier kreiert und glänzt mit 2.480 Diamanten in Form von Palmetten, flankiert von 56 kostbaren Smaragden.

Erkundung des Louvre

Der große Eingang: Pyramid du Louvre

Der große Eingang: Pyramid du Louvre | David McSpadden / Foto geändert

Der Haupteingang zum Louvre befindet sich im zentralen Innenhof der Pyramid du Louvre. Die vom Architekten Ieoh Ming Pei entworfene und 1989 eröffnete, 22 Meter hohe Pyramide besteht aus 675 Glasscheiben und durchflutet den Innenraum mit Tageslicht. Die Pyramide ermöglicht den Zugang zum Cour Napoléon, wo sich die Kasse und der Informationsschalter befinden.

Es gibt schnellere Wege, das Museum zu betreten (vom Eingang zum Carrousel du Louvre oder zur Rue de Rivoli), aber die Glaspyramide ist der dramatischste Eingang zur fabelhaften Kunstsammlung des Louvre.

Der mittelalterliche Louvre: Grundlagen des Palastes

Der mittelalterliche Louvre: Fundamente des Palastes jmacmullin / Foto geändert

Die ursprünglichen Fundamente des Louvre befinden sich im mittelalterlichen Louvre-Bereich, der durch die Pyramide und die Rolltreppe zum Sully-Flügel führt. In diesem unterirdischen Bereich befindet sich die mittelalterliche Festung, die 1190 für König Philippe Auguste errichtet wurde. Besucher können die alten Fundamente, die Überreste des mittelalterlichen Burggrabens und die Dungeons sowie den Salle Saint-Louis (erbaut zwischen 1230 und 1240) besichtigen., der einzige Überrest des Hauptgebäudes der mittelalterlichen Festung.

In mehreren Räumen des mittelalterlichen Louvre sind Dokumente, Modelle und Gemälde ausgestellt, die sich auf die Geschichte des Louvre beziehen.

Ein prächtiger königlicher Palast, der für die Könige von Frankreich geeignet ist

Napoléon III Wohnungen | Geoff Livingston / Foto geändert

Die düstere mittelalterliche Festung des Louvre wurde unter Charles V, Charles VI und Henri II aufgewertet und von Louis XIII und Louis XIV in einen viel eindrucksvolleren und luxuriöseren königlichen Palast verwandelt. Der Salle des Caryatides ist eine grandiose Empfangshalle für König Henri II.

Die Chambre de Parade du Roi (Raum 25 der Abteilung für ägyptische Antiquitäten) ist das Schlafzimmer, in dem Karl IX. Und Heinrich III. Jeden Morgen den Hof begrüßten. Der Salle des Sept-Cheminées (Raum 74 des griechischen, etruskischen und römischen Altertums) war die königliche Wohnung Ludwigs XIV., Bis er seinen Palast nach Versailles verlegte.

Auch nachdem der Louvre kein königlicher Palast mehr war, wurde er von Napoléon III. Zu offiziellen Zwecken genutzt. Besucher können auch den opulenten Grand Salon und die Speisesäle der Appartements Napoléon III (Richelieu-Flügel, Raum 544) besichtigen. Das prächtige Dekor im Stil des Zweiten Reiches besticht durch funkelnde Kronleuchter, vergoldete Leisten, dekorative Stuckarbeiten, Seidenvorhänge, Samtmöbel und wunderschöne, kunstvoll bemalte Decken.

Ein weiteres Muss im Museum ist die Galerie d'Apollon . Diese prächtige Empfangshalle hat ein spektakuläres Deckengemälde, das von Charles Le Brun begonnen wurde und Ludwig XIV., Dem Sonnenkönig, huldigt. Der Teil, den Le Brun nicht fertiggestellt hat, die atemberaubende Mitteltafel, auf der Apollo die Schlangenpythonschlange tötet, wurde 1851 von Delacroix gemalt.

Übernachten in der Nähe des Louvre in Paris

Wir empfehlen diese charmanten Hotels nur wenige Gehminuten vom Louvre-Museum entfernt:

• Mandarin Oriental Paris: Fünf-Sterne-Luxushotel mit Spa, nur einen Katzensprung vom Place Vendôme entfernt, in der Nähe von Haute-Couture-Designer-Boutiquen.

• Hotel La Tamise - Esprit de France: Boutiquehotel der Mittelklasse, gut ausgestattete Zimmer, komfortable Betten, köstliches Frühstücksgebäck.

• Hotel Odyssey by Elegancia: günstige Preise, günstige Lage in Les Halles, trendiges Dekor, gemütliche Zimmer, hervorragende Duschen.

• Hotel Opera Maintenon: günstige Preise, angenehme Lage in einer ruhigen Straße, mehrsprachiges Personal, freundlicher Service.

Tipps und Touren: So machen Sie das Beste aus Ihrem Besuch im Louvre-Museum

• Rundgänge durch den Louvre: Der Louvre ist ein so riesiges Museum, dass sich ein Besuch überwältigend anfühlen kann. Um die bestmögliche Erfahrung zu erzielen und um sicherzustellen, dass Sie alle wesentlichen Höhepunkte des Museums sehen, können Sie den Rundgang durch das Museum ohne Anstehen: Louvre mit Venus de Milo und Mona Lisa unternehmen. Diese dreistündige Tour beinhaltet Kopfhörer, sodass Sie Ihren sachkundigen Führer hören können, der die Geschichte und künstlerische Bedeutung der Meisterwerke des Museums erklärt, von seinen unschätzbaren Gemälden bis zu den Kronjuwelen. Nach der Führung können Sie auf eigene Faust weiter erkunden.

• Eintrittskarten: Der Haupteingang und die Kasse befinden sich in der Pyramid du Louvre, diese hat jedoch auch die längsten Schlangen. Die Eingänge am Carrousel du Louvre von der Metrostation oder an der Passage Richelieu in der Rue de Rivoli vermeiden die langen Schlangen. Sie können Tickets im Voraus kaufen, müssen diese jedoch persönlich am Eingang der Glaspyramide abholen (dies erlaubt Ihnen nicht, die Warteschlangen zu überspringen). Weitere Informationen: //www.louvre.fr/en/advance-tickets. Der Paris Museum Pass beinhaltet den Louvre und bietet Ersparnisse für Touristen, die mehrere Museen während eines 2-tägigen, 4-tägigen oder 6-tägigen Aufenthalts in Paris erkunden möchten.

• Ressourcen: Auf der Louvre-Website finden Sie auch einen Abschnitt mit Besuchertipps mit Informationen zu den Schließungen der Museumsräume, Führungen und anderen praktischen Informationen. Mit der Louvre-App können Sie in den einschüchternden Galerien des Louvre navigieren und interessante Kommentare von Kunstexperten lesen, die die Meisterwerke erläutern. Weitere Infos: //www.louvre.fr/de/besuchertipps.

• Essen und Trinken: Der Louvre bietet über ein Dutzend Optionen (Cafés, Restaurants und Snackbars) für Besucher, die nach Erfrischungen suchen. Das Comptoir du Louvre unter der Glaspyramide bietet Sandwiches und französisches Gebäck. In einem eleganten Pavillon des Denon-Flügels in der Nähe der französischen Gemäldegalerie serviert das Café Mollien ein einfaches Mittagsmenü.

  Die malerischste Kulisse bietet die Freiluft-Terrasse de Pomone, eine angesagte Crêperie und Brasserie im Garten der Tuilerien. Gourmet-Snacks erhalten Sie bei Paul, einer traditionellen französischen Bäckerei im Karussellgarten. Das Café Marly liegt in den Arkaden des Louvre und ist ein gehobenes Gourmetrestaurant.

• Anreise zum Louvre: Die U-Bahn-Station Palais-Royal-Musée du Louvre oder die Buslinien 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81 und 95 halten vor der Pyramid du Louvre. Am bequemsten parken Sie in der Tiefgarage an der Avenue du Général Lemonnier, die täglich von 7.00 bis 23.00 Uhr geöffnet ist.